Julkaistu

Kauppias, siirrä huomiosi somemarkkinoinnista elämyksiin

Sosiaalisen median koukuttavuus nousee otsikoissa esiin vähän väliä. Hiljaisia signaaleja somekuplan paisumisesta ja äänekkäitä kannanottoja sosiaalisen median huonoista puolista alkaa tupsahdella esiin. Olemmeko tulleet pisteeseen, jossa aletaan vihdoin havahtua? Itse olen vähentänyt tietoisesti sosiaalisessa mediassa roikkumista ja poistanut jo viime kesänä Facebookin sovelluksen puhelimesta. Viime viikolla törmäsin seuraaviin uutisiin:

Jussi Sippolan artikkeliin Helsingin Sanomissa: Facebookin ex-johtaja ja muut sosiaalisen median kehittäjät myöntävät luoneensa hirviön, jota he eivät osaa pysäyttää: ”Kukaan ei pysty enää keskittymään”

Sekä Sanna Ukkolan kirjoitukseen Ylen sivuilla: Kuin heroiinia lapsellesi

Trendiennusteissa on vahvasti näkyvissä ihmisten tarve siirtyä offlineen, ja tähän on tarjolla avuksi jopa erilaisia sovelluksia ja apuvälineitä. Amerikkalainen Saturday Night Live -ohjelmakin on ehtinyt vitsailla sosiaalisen median kuplasta, jonne ihmiset itsensä sulkevat.

Ei sosiaalista mediaa ole tarkoitettu yrityksille

Doug Stephens kirjoitti Reengineering Retail kirjassaan Mark Ritsonin loistavasta puheenvuorosta vuodelta 2014 (esitys löytyy alempaa), jossa Ritson muistuttaa, että ei sosiaalista mediaa edes ole tarkoitettu yrityksille, eivätkä markkinoinnin tulokset siellä oikeasti ole kovin kummoisia.

Vaikka esitys on vuodelta 2014, ei tilanne ole siitä ainakaan parempaan mennyt, päin vastoin, yhä enemmän yrityksiä on liittynyt sosiaaliseen mediaan ja kohina käy yhä suuremmaksi. Erottuminen on entistä vaikeampaa ja näkyvyyden saamiseksi on tehtävä maksettua mainontaa. Mainonta taas ei tahdo tavoittaa asiakkaita, sillä ihmiset eivät ole kiinnostuneita mainoksista.

Sosiaalinen media on paikka, jossa ihmiset kommunikoivat keskenään.

”Social Media (noun) Websites and applications that enable users to create and share content or to participate in social networking.”

Mielestäni tärkein Ritsonin pointti esityksessä, jonka myös Doug Stephens nosti kirjassaan esille, oli että turhan monet yritykset kiinnittävät liikaa huomiota sosiaaliseen mediaan reaalimaailman kustannuksella:

”while Woolworths was dedicating the efforts of its social media team to reaching eighty-five hundered Facebook users, ”the brand had 21 million people visit Woolworths stores.” In other words, in the midst of the brand chasing (at great expense) 0.0004 percent of its customer base on Facebook, 21 million live, in-the-flesh, human customers walked into its stores. So why not invest instead in more thoroughly delighting the 21 million?” (Doug Stephens, Reengineering Retail The Future of Selling in a Post Digital World, 2017)

Eli, millä tavoin Woolworthsin huomioi myymälässään asioineet asiakkaat? He keskittyivät niihin muutamiin seuraajiin (verrattuna livemaailmaan) Facebookissa mutta unohtivat sen oikean massan, joka jo oli heidän asiakkainaan myymälässä! (Jos Ritsonin opit kiinnostavat, kannattaa tsekata Tero Purasen Ammattijohtaja -kurssit!)

Edellä mainitut seikat  kiteyttävät loistavasti tämän päivän mentaliteetin, yritykset kilpailevat näkyvyydestä, satsaavat rahaa ja yrittävät kaikin keinoin erottua sosiaalisessa mediassa, jossa oikeasti tavoitetaan vain kourallinen asiakkaita! Ja harmillisen usein unohdetaan se kivijalka kokonaan. ”Mutta, kun on se verkkokauppa!” joku tietysti tokaisee. Verkkokaupat ovat tulleet jäädäkseen. Olen kuitenkin varma, että kivijalalle on oma paikkansa, en usko että me ainakaan lähitulevaisuudessa olisimme muuttumassa virtuaalisiksi olennoiksi. Ympyröillä on tapana sulkeutua. Verkkokauppa alkaa vakiintua ja sitä myötä aletaan siirtää katseet seuraavaan vaiheeseen. Verkkokaupalla on oma roolinsa asiakkaan palvelussa, mutta yhä useampi verkkokaupalla aloittanut, on siirtynyt myös kivijalkaan…

No mitä sitten kannattaa tehdä? Tee toisin kuin muut!

Kivijalkakauppiaalle somekuplan puhkeaminen on hyvä uutinen, sillä nyt jos koskaan on aika ryhtyä panostamaan elämyksiin ja kokemuksiin myymälässä, kun suurin osa vielä keskittyy markkinointiin ja näkymiseen virtuaalisessa maailmassa. On helppo erottua ja saada äänensä kuuluviin, kaikkien muiden vielä huudellessa toisaalla. Ole läsnä siellä missä fyysisesti ihmiset kohtaavat, eli myymälässä.

Keskity siis kokemuksiin, tarjoa palvelua, tee eri tavalla kuin muut. Uskalla erottua. Kokeile rohkeasti, älä mainosta, luo somessa keskustelua, palvele, anna tietoa, opasta. Tavoittele ”vieraita” tai faneja, älä asiakkaita.

Pienelle yrittäjälle some tarjoaa paljon hyvää, esim. mahdollisuuden olla helposti tavoitettavissa, tosin kannattaa muistaa millaiset resurssit on itsellään käytössä. Pystyykö vastaamaan messengerin jokaiseen viestiin tarpeeksi nopeasti? Onko kauppiaan edes oltava jatkuvasti läsnä asiakasta varten virtuaalisesti? Mihin uskallat vetää rajan?

Luota puskaradioon, kyllä se toimii. Sosiaalinen media on ihmiseltä ihmiselle, se on ystäviltä ystäville ja se on paljon tehokkaampaa kuin mikään yrityksen mainos. Kun asiakas saa kunnollista palvelua ja kokemuksia, hän kertoo siitä ystävilleen somessa tai kasvotusten, tällä tavoin tavoitat paljon isomman porukan kuin yrityksen somemainosten kautta.

Uskalla kulkea vastavirtaan.

-Anna Juusela

Julkaistu

Kaupan trendi #1 vuoteen 2018 ja pari muuta tärppiä

Vuosi on lopuillaan ja viimeistään nyt on hyvä siirtää katseet kohti tulevaa vuotta 2018, erilaisia trendilistauksia alkaakin putkahdella esiin. Kaupan trendeissä 2018 ei näytä olevan mitään uutta ja radikaalia, joten keskityn  olennaisimpaan, siihen joka pitäisi olla päällimmäisenä vuodesta toiseen, eli asiakas ja hänen palveleminen.

Trendi #1: Asiakkaan palvelu

Kaupan trendi numero yksi on asiakkaan palvelu, kun asiakas palvellaan mahdollisimman hyvin, kauppa käy ja rahaa tulee.

Koko kaupan olemassaolon pointti on myydä tuotteita kuluttajalle: palvella asiakasta, helpottaa hänen elämäänsä, ratkaista hänen ongelmiaan. Kuitenkin tuntuu, että moni kauppias jossain vaiheessa unohtaa asiakkaan ja keskittyy vain oman elantonsa kasaan riipimiseen. Tällöin fokus on väärässä suunnassa ja homma prakaa sillä valikoimaa, myymälää jne. ei välttämättä mietitäkään nimenomaan asiakasta varten. Kun tietää miksi, mitä, kenelle ja miten myy sekä kuinka paljon pitää kassaan kilahtaa rahaa, että saa palkan ja kulut maksettua, fokus on oikeassa paikassa. Se vaatii suunnitelmallisuutta ja tavoitteita!

Vinkki: Määrittele mahdollisimman tarkasti, kuka on asiakkaasi, apua saat esimerkiksi tästä ilmaisesta Sitran oppaasta: Kasvunvara -Työkaluja parempaan palveluun. Kun tietää asiakkaansa, sisäänostojen suunnittelu helpottuu ja virheostojen määrä vähenee. Mitä tarkemmin kohderyhmä rajataan, sitä helpompi heidät on tavoittaa ja sitä paremmin heitä pystyy palvelemaan. Se kuka parhaiten palvelee, voittaa! (Muistutukseksi, asiakkaan palvelu ei ole pelkästään myymistä, se on kokonaisuus myymälän visuaalisesta ilmeestä, valikoimasta, henkilökunnasta sinne tuotteen ostamiseen.)

Suosittelen siis keskittymään vuonna 2018 ensisijaisesti asiakkaaseen ja rakentamaan kaiken muun sen ympärille. Tässä pari muuta tärppiä ensi vuodelle ideoinnin lähteeksi.

Trendi #2: Kokemukset

Kokemuksista kirjoitetaan melkein jokaisessa kauppaan liittyvässä artikkelissa, jonka olen lukenut. Halvimmillaan kokemuksia voidaan toteuttaa loistavalla asiakaspalvelulla. Kokemuksia voidaan luoda myös erikoistumalla (joka sekin on yksi trendeistä, sillä erikoistumalla voidaan erottua ks. Paytrail Verkkokaupan trendit 2018). Laittamalla persoona peliin pienikin vähittäiskauppias voi erottua, sillä kasvottomat korporaatiot eivät useinkaan saa tunnesidettä aikaan.

Kokemuksia voidaan luoda, etenkin kivijalassa, myös panostamalla myymälän ilmeeseen ja visuaalisen markkinoinnin trendeissä ollaankin siirtymässä tarinankerrontaan ja teatraalisuuteen (tsekkaa tämä artikkeli Retail Environments nettijulkaisusta). Visuaalinen markkinointi tulisikin nähdä osana myymälän näytelmää!

Telling a brand’s story in the window is a type of performance, according to Ignaz Gorischek, VP at CallisonRTKL. He believes retailers must create theater by thinking of visual merchandising as a play. ”A play is a moving performance, and that’s where we have to move now into VM,” he explains. ”That’s the shift that’s happening. We’ve gone from what I would call a static presentation, and now we’re moving to this dynamic presentation mode.” (Shop! retail environments, November/December 2017.)

Vinkki: Mieti koko ensi vuoden markkinoinnille omat teemat, esim 12 eri teemaa tai vaikka neljännesvuoden teemat. Ryhdy sitten näiden teemojen ympärille rakentamaan asiakasta palvelevaa markkinointia. Kannattaa muistaa, että markkinointi ei ole yhtä kuin mainonta! Mainostaminen alkaa olla so last season, joten kannattaa miettiä, miten voi asiakastaan palvella myös markkinoinnin avulla.

Trendi #3: Personointi

Sekä verkkokaupoissa että kivijalassa puhutaan räätälöidystä asiakaskokemuksesta. Verkkokaupoissa pyritään siihen, että asiakas tunnistetaan ja hänelle tarjotaan räätälöityä sisältöä. Kivijalassa mennään pidemmälle, edellä mainittuihin kokemuksiin, joissa asiakas pääsee mukaan tuotteen suunnitteluun.

WeAr (issue 4/2017) lehdessä oli mielenkiintoinen Atsuko K. Tanimuran artikkeli japanilaisista myymälöistä (New Generation stores get customers to customize their own merchandise) personointiin liittyen.

Tanimura kirjoitti huomautti, kuinka ’personointi’ on ollut jo pidempään muotisana, etenkin vaatebisneksessä. Tähän asti personointi on kuitenkin ollut lähinnä sitä, että asiakas valitsee keskeneräisen tuotteen, johon tehdään heidän haluamansa viimeistely.  Nyt ollaan kuitenkin siirtymässä kohti todellista personointia muutamissa Japanilaisissa myymälöissä. Esimerkiksi Style &Play Great Yard  tarjosi asiakkailleen keväällä 2017 työpajoja, joissa he pääsivät painattamaan Walnut -nimisen taiteilijan kuvia kangaskasseihin. Työpajat olivat menestys, jonne halukkaita oli päivittäin jonoksi asti.

”- customers began waiting in line every day to attend a workshop wherethey could handprint a selection of visuals (created by the artist Walnut) on thestore’s tote bags.” (WeAr, issue 4/2017).

Kuvan lähde: Walnut Twitter.

Työpajoissa yhdistyy yksi kasvavista trendeistä, yhteisöllisyys ja kokemusten jakaminen.

”According to a representative from Corporate Planning at Hima-raya Co., Ltd., the company that manages the shop: “Many customers attended this workshop and happily carried home the tote bags they printed themselves.The idea was to enable this sharing experience via self-printing.” (WeAr, issue 4/2017).

Toinen Tanimuran mainitsema esimerkki on Galleria Muveil, jossa asiakkaille järjestetään kirjailuworkshopeja. Näissä työpajoissa asiakkaat pääsevät suunnittelemaan ammattilaisten opastamina kirjailuja. Muveil järjestää pop-up kirjailutyöpajoja myös muissa myymälöissä.

Kuvan lähde: Galleria Muveil Instagram

Galleria Muveilin sivustolla työpajoja kuvaillaan seuraavasti:

”At the ATELIER COLLAGE housed in the GALLERY MUVEIL you can express your own personality through the medium of collage as we help you channel your own emotions and individuality into customized MUVEIL creations. Embroidery experts such as Ayumi Taguchi and other professionals offer authentic embroidery workshops,  and MUVEIL’s atelier staff are also on hand to guide you. A full range of special materials and accessories allows customers to unleash their creative potential supported by genuine expertise.”

Myös luksusmerkit, kuten Hermès, ovat heränneet personointitrendiin heidän Hermesmatic pop-upien kautta, jossa tarjotaan carré  faneille mahdollisuus uudistaa heidän huivinsa värjäämällä. Samalla juhlistetaan tämän ikonisen Hermés silkkihuivin 80-vuotista taivalta. Hermesmatic Pop-Upeja järjestettiin Japanin lisäksi myös muualla maailmassa.

Tanimura muistuttaa artikkelissa, että työpajat tarjoavat asiakkaille mahdollisuuden oppia uusia taitoja ja saavutuksen tunteita, ne tarjoavat samalla lämmintä yhteishenkeä ja loppujen lopuksi, sidettä myymälään. Tapahtumat myös alleviivaavat kivijalassa shoppailun iloa, eivätkä tällaiset tapahtumat vaadi valtavia investointeja.

Vinkki: Järjestä omassa myymälässäsi työpaja, jossa asiakkaat pääsevät osallistumaan, oppimaan ja jakamaan. Vielä parempi, jos voit yhdistää voimasi toisen yrittäjän tai taiteilijan kanssa.

Jos et mitään muuta halua trendeistä ottaa omaan toimintaasi, keskity edes tärkeimpään eli asiakkaan palveluun. Sen avulla saat kaiken muun loksahtamaan paikoilleen, sillä mitä paremmin sen teet sitä paremmin erotut muista.

Ps. Käy tästä tsekkaamassa mitkä seikat ovat vaikuttaneet trendiennustajien mieliin heidän pohtiessa tulevaa vuotta 2018.

Artikkelin kuva Jay Mantri

-Anna Juusela

Julkaistu

Interview: Jon Harari CEO & Co-Founder of WindowsWear

©WindowsWear

Windows Wear is something all visual merchandisers and retail professionals should know. What is Windows Wear and who is Jon Harari behind it? Read my earlier post about WindowsWear in Finnish in here. 

1. Tell us a little bit about your background, who is Jon Harari?

I am CEO & Co-Founder of WindowsWear.com, the world’s fashion
windows & displays online in real-time.  I co-founded
WindowsWear.com with Mike Niemtzow (Chairman and President) and Raul Tovar (Creative Director), and the company has an amazing team headquartered in NYC with a client base of global retailers and brands including Ralph Lauren, Harrods, DVF, Tory Burch, Marc Jacobs, Michael Kors, Ann Taylor, Nordstrom, and more.

©WindowsWear

WindowsWear’s extensive, one-of-a-kind visual database dates back to 1931, and includes 700 different brands of the world’s fashion
capitals including New York City, Paris, Milan, London, Barcelona, Los
Angeles, Tokyo, Hong Kong, Berlin, Mexico City, and more.  The site serves as the world’s largest fashion window and in-store display database, and includes the largest community of visual creatives in the world.  WindowsWear also has the retail industry’s leading store real-time communications App.

To honor the most innovative concepts from all around the world, WindowsWear annually hosts an annual global awards party to celebrate the world’s best visual creative teams, founded the WindowsWear Museum at Berkeley College to celebrate, educate and preserve the world’s best visual displays, and creates unique experiences like Fashion Window Walking Tours of New York City.

I also serve as an Adjunct Professor of Marketing at Baruch College
and serves as a board member of Berkeley College’s Fashion Advisory Board, and several charitable non-profit organizations in New York City.  Prior to co-founding WindowsWear, he established U.S. market opportunities for top internationally-based designers through retail stores, wholesale, events, PR, and online. Prior to working in fashion, I was an investment analyst at Aurelius Capital Management, one of the world’s top activist distressed investment hedge funds, and an investment banker at Lehman Brothers.  I graduated from the Business Honors Program at Indiana University, magna cum laude, and originally I am from North Potomac, MD and lives in New York City.

2. How did you end up founding a WindowsWear?

WindowsWear is headquartered in New York City, and was co-founded by Jon Harari, Mike Niemtzow, and Raul Tovar.

©WindowsWear

Mike had the idea of digitizing windows displays and creating a community around the content, and his background is in digital content and media, and approached me with the idea, as I co-Founded a women’s clothing store in NYC.  We both worked together at Lehman Brothers and were good friends.  After working in finance for 6 years, I co-founded a women’s clothing store carrying exclusive, fashion-forward Indian-based designers, and I knew firsthand the challenges retailers face in today’s shifting digital environment.  We were excited about building a global database and community that has never been created before, with lots of room for exciting growth.  We knew in order to actually create a world renown company that would be working with the world’s leading brands, we needed the right creative lead.  Soon after, we approved Raul Tovar, who I worked with at my clothing store to be Creative Director.  Raul is a world-renowned fashion photographer, and works with Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar, as well as many other
publications and celebrities.

3. How WindowsWear has grown?

We’ve grown from an initial concept to a global team of over 20 people in just 5 years.  Our growth is due to the vision of celebrating the global visual creatives that work in the industry. Visual merchandising is a billion $ industry employing tens of thousands of
people worldwide.  We are the only company elevating and celebrating the work of all the visual creatives globally in today’s digital age, as well as having a global community of these creators where they can share ideas and work with each other.

New and exciting things we have going on — As future technologies develop, we are always staying on the pulse, and WindowsWear continues to serves as an endless source for research, inspiration, competitive analysis, and trends for retailers, designers, brands, and creative professionals worldwide.

©WindowsWear

4. How do you see the future of retail?

Fashion is an expression of one’s identify, and technology is the
biggest change to impact our individual identities and the ways we
express them.  Fashion, art, culture, and community are all merging
with technology.  It’s the reason why traditional technology companies like Apple, Microsoft, Google, and Amazon have all launched stores in traditional fashion districts around the world.  It’s also the reason why we post editorial and lifestyle images on our social media feeds just like a fashion brand would, and we also add image filters to enhance our visual representations of ourselves.  The ways we are personally expressing ourselves in today’s digital era is similar to how fashion brands have always expressed themselves.

5. How about the future of the visual merchandising?

In the near future, the proliferation of augmented and virtually
reality will not only change the way we interact with the physical
world, but also the fashion we wear.  Soon, our clothing will be able
to digitally engage and communicate just like comments made on a
friend’s social media post.  Right now, most of our digital engagement
is limited through our mobile devices, but augmented reality will
quickly broaden to engulf the entire physical world.  Virtual reality
is not just about creating artificial worlds, as soon our actual
physical world will be digitized and create new opportunities for us
to digitally engage with it.  In the virtual reality world, we will
shop for fashion and will also pay for having better looking and more
personalized avatars of ourselves in that world, just like we pay more
for having a better appearance in the physical world.

3D printing will also change how our clothing is made.  There’s a big
push in the industry for sustainability, as the world’s fashion
industry is one of the world’s biggest polluters.  As we digitize our
bodies and data analyzes our body size and our skin completion, then
personalized, customized clothing will be printed for us.  Fine,
personalized tailoring used to be a thing of the past, but it will
become part of the mass manufacturing process of the future.

©WindowsWear

6. Tell me about WindowsWear walking tours?

The WindowsWear Fashion Window Walking Tour
is a 2 hour leisurely stroll (approximately 25 city blocks) which offers insight and analysis into how the most creative retailers design their windows while exploring the world’s most iconic brands along Fifth Avenue.  Join us for a walking tour of the world’s premier fashion district in NYC, we offer a promo code ”JewishVoice” as a 20% discount for you readers for tours! Experience the world’s most famous fashion brands, learn how the most creative retailers design their windows, and explore the latest on display. Gain unique fashion and design insights from some of the world’s most iconic brands. Our tour has a 5-Star rating on TripAdvisorand has been featured in The New York Times, Time Out New York, USA Today, and more.

7. WindowsWear has build up a museum on Berkeley College. Where did the idea came from?

The WindowsWear Museum at Berkeley College
brings renewed attention to the most creative elements of fashion, recognizes the professionals who create them, and works with brands to leverage this content in the digital era.  New York City is the world’s fashion capital and is where brands come to life in the most exciting retail environments. Designers invest thousands of hours creating and producing one-of-a-kind, artistic, and compelling visual displays every year.  Season after season, these important displays of fashion and art attract millions of tourists, celebrities, fashion-elite, and influencers from around the world.  We partnered with Berkeley College because they have envisioned establishing a world-class destination for displaying the visual artistry of the fashion industry.

©WindowsWear

And finally Your greetings and tips to Finnish Visual Merchadisers!

Please reach-out and contact me jon.harari@windowswear.com.  Would love to hear what everyone is doing in Finland!

You find Windowswear on:

Instagram

Facebook

Twitter

Thank you Jon!

All photos are ©WindowsWear

Julkaistu

Pikaopas visuaaliseen myymälämarkkinointiin: näyteikkuna

Näyteikkunalla on merkittävä rooli kivijalkamyymälässä. Se on myymälän markkinapaikka 24 tuntia vuorokaudessa. Sen pitäisi herättää ohikulkijoiden mielenkiinto, luoda positiivista mielikuvaa brändistä ja houkutella asiakkaita sisään myymälään. Ja tietysti näyteikkunan tulee olla myös kaupallinen! Hyvin hyödynnetty liiketilan näyteikkuna elävöittää kaupunkikuvaa.

Anna Juusela

Julkaistu

Ei auta markkinointi mikäli myymälän kassa vuotaa kuin seula

Olen törmännyt jännään ilmiöön sosiaalisen median keskusteluja seuratessa. Markkinoinnin osaajia tuntuu löytyvän joka lähtöön ja markkinoinnin tärkeydestä puhutaan joka tuutissa. Markkinointiin onkin alettu kiinnittää kiitettävästi huomiota. Kuitenkin kovin monelta yrittäjältä tuntuu puuttuvan perusasioiden hallinnointi, eli myymälän liiketoiminnan kannattavuus.

Kuten taloa rakennettaessa, tärkeintä on tehdä kunnon perustukset, liiketoiminnassa on ennen kaikkea huolehdittava tuottavuudesta. Mitä hyötyä on näkyvyydestä, jos liiketoiminta ei ole kannattavalla pohjalla? Ei auta markkinointi mikäli myymälän kassa vuotaa kuin seula.

1. Tunne asiakkaasi!
Oman kohderyhmän tunteminen ja tietäminen on liiketoiminnan lähtökohta myös vähittäiskaupassa. Kun tunnetaan tavoitellut asiakkaat, helpottuu valikoiman ja palveluiden tarjooman suunnittelu.

2. Seuraa trendejä!
Kohderyhmän tuntemisen jälkeen on tärkeää seurata oman alan trendejä sekä megatrendejä, ne kertovat mihin suuntaan kuluttajat sekä toimiala ovat menossa. Seuraaminen helpottaa sisäänostojen suunnittelua.

3. Suunnittele ja budjetoi sisäänostot!
Kun tunnetaan oma asiakaskunta ja tiedetään mihin suuntaan kuluttajakäyttäytymisen muutokset, trendit, ovat menossa on helpompaa suunnitella mitä tuotteita täytyy myymälään ostaa. Budjetti auttaa hahmottamaan millaisilla summilla omaan myymälään tuotteita voi ostaa suhteessa myynteihin. Näin toiminta on kannattavaa eikä tehdä yliostoja ja varasto kiertää.

4. Seuraa varastosi kiertoa!
Sisäänostetut tuotteet tulisi nähdä kulueränä niin kauan kuin ne ovat myymättä. Seuraa vähintään viikottain parhaiten myyviä tuotteita sekä huonoiten myyviä tuotteita. Reagoi huonosti liikkuviin tuotteisiin ajoissa, ettei varasto pääse paisumaan kumulatiivisesti.

Kiinnitä ensisijaisesti huomiosi liiketoimintasi tuottavuuteen, kun perusta on kunnossa, markkinointi ja asiakkaiden löytäminen on huomattavasti helpompaa.

TallennaTallenna